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THE PLACE al Cinema Cecchetti da sabato 25 e domenica 26 – orario: sabato 18.30; domenica 16.00

Ispirato alla serie “The Booth at the End”, il nuovo film di Paolo Genovese, The Place, volge lo sguardo su un misterioso protagonista, ospite abituale a abitudinario di un ristorante, pronto a esaudire i più grandi desideri di otto visitatori in cambio di…alcuni “compiti” da svolgere. Quanto saranno disposti a spingersi oltre i protagonisti per realizzare i loro desideri? Chi di loro accetterà la sfida lanciata dall’enigmatico individuo seduto sempre allo stesso tavolo?

NOTE
-FILM RICONOSCIUTO DI INTERESSE CULTURALE CON CONTRIBUTO ECONOMICO DEL MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO-DIREZIONE GENERALE PER IL CINEMA.
-EVENTO SPECIALE, FILM DI CHIUSURA, ALLA XII EDIZIONE DELLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA (2017).

CRITICA
“In casi consimili c’è sempre il rischio che il lettore voglia andare per le spicce: ti è piaciuto sì o no? Per rispetto a questa tutt’altro che spregevole esigenza ecco il parere per coloro che hanno fretta: «The Place» è un film da vedere perché costringe a sconfinare dai percorsi più usurati del cinema italiano congegnando una storia e una chiave narrativa avvincenti sia pure non del tutto riuscite. (…) il regista romano (…) non ha paura di proporre un’esperienza di non scontato gradimento, considerato che il film procede in bilico su una suspense irrazionale, ipnotica, scabrosa e in ogni caso disturbante (…). Un campionario di personaggi che non esitano a mostrare di quanto odio, solitudine, contorsioni mentali e paure estenuanti si nutra la nostra condizione di esseri sociali: Genovese punta forte, così, sul nugolo d’interpreti (spesso convincenti e credibili come Marchioni, Papaleo, Giallini) i cui patti di volta in volta stipulati col novello Mefistofele ne prevedono il soddisfacimento in cambio di prove non solo scellerate, quanto assurdamente gratuite. L’ambizione è senz’altro temeraria, perché non era facile mantenere l’attenzione a colpi di primi piani e fitti dialoghi condannati a un’unica ambientazione; ma forse proprio per questo la regia tende a ripiegare su se stessa appoggiandosi a un intreccio di situazioni che rendono lo spettatore via via più freddo rispetto alle vicende a causa della persistenza di una vaga retorica di fondo. Si capisce, certo, che Genovese vuole ipotizzare, in barba al determinismo buonista e ai tic del politicamente corretto, che possiamo sempre usufruire del libero arbitrio e che le «seconde soluzioni», ancorché più dolorose e impervie, possono risultare ben più nobili di quelle viscerali e perentorie. Ma il discorso sull’etica individuale, e i limiti più o meno invalicabili da porre agli impulsi primari, sembra conformarsi al «the end» in un gioco di specchi più abile che davvero provocatorio.” (Valerio Caprara, ‘Il Mattino’, 9 novembre 2017)

“II regista se la gioca a tutto campo: piuttosto che andare sul sicuro, tenta la carta della commedia drammatica metafisica. L’andirivieni delle richieste e dei fallimenti regge bene ma sino a un certo punto. Poi la sceneggiatura inizia a perdere qualche colpo: alcuni dialoghi vanno nel didascalico e spiegano cose già capite. Salva tutto (o quasi) il finale, imprevisto e sorprendente, in linea con i tempi a bassa intensità che viviamo. Nonostante le debolezze, il film di Genovese resta nella memoria. II rinnovamento di una certa idea di cinema popolare e d’autore passa anche attraverso ‘The Place’. Magari non piacerà a tutti, eppure qualcosa vive. Ecco: se si fosse riuscito a stringere la materia e a iniettare qualche guizzo di cattiveria vera, ci saremmo trovati dinnanzi a un film meno gradevole ma forse più forte. Un film di transizione – quindi – nel percorso del regista. Ma che sembra puntare in direzioni interessanti.” (Giona A. Nazzaro, ‘Il Manifesto’, 9 novembre 2017)

“Ispirandosi alla serie tv ‘The Booth at the End’, Genovese mette in scena un metafisico girotondo che però si avvita su se stesso. Fra gli interpreti, trovano una dimensione interessante Mastandrea e Ferilli.” (Alessandra Levantesi Kezich, ‘La Stampa, 9 novembre 2017)

“Dovrebbe piacere perché Genovese si conferma ottimo sceneggiatore e gran direttore d’attori (tutti i «clienti» sono al loro meglio, i migliori Giallini e Marchionni). Ma toglietevi dalla testa l’idea di un’altra grande commedia all’italiana del calibro di ‘Perfetti sconosciuti’. Non è una commedia come dicevamo e soprattutto non è italiana. L’idea Genovese l’ha ricavata da una serie Tv americana ‘The Booth at the End’, serie d’élite (è difatti durata solo dieci puntate) per l’idea centrale e per l’impianto pesantemente teatrale (conservato pari pari da Genovese). La serie rimandava a certe pièce statunitensi degli anni 40 (l’«uomo» recitato da Xander Berkeley era un gemello malevolo del Joe de ‘I giorni della vita’ di William Saroyan). Il film di Genovese si rifà magari a certo Pirandello ai suoi personaggi in cerca d’autore, con un autore (Mastandrea) che non si sa chi è, da dove viene né come è stato contattato dai clienti (…). Ora Pirandello in cinema non ha mai funzionato. In ogni trasposizione i suoi personaggi rimanevano distantissimi dai comuni spettatori.” (Giorgio Carbone, ‘Libero’, 9 novembre 2017)

“E’ chiaro l’intento di provocare lo spettatore, obbligarlo a riflettere sul tema di fondo. Rispetto a ‘Perfetti sconosciuti’, però, dopo l’iniziale curiosità, si finisce per non appassionarsi mai, fino in fondo, ai vari personaggi e alle loro vicende troppo «costruite» a tavolino per stupire come avrebbero dovuto, ottenendo l’effetto contrario (…). Insomma, un film che sembra esaurirsi dopo trenta minuti, come un episodio televisivo. Devastante, poi, non aver cercato di movimentare la didascalica sceneggiatura, portandola al di fuori di quel locale. Genovese resta, nel suo genere, il nostro miglior regista, ma questa volta ha sbagliato soggetto.” (Maurizio Acerbi, ‘Il Giornale’, 9 novembre 2017)

DATA USCITA: 09 novembre 2017
GENERE: Drammatico, Fantasy
ANNO: 2017
REGIA: Paolo Genovese
ATTORI: Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Silvia D’amico, Vinicio Marchioni, Alessandro Borghi, Sabrina Ferilli, Giulia Lazzarini
PAESE: Italia
DURATA: 105 Min
DISTRIBUZIONE: Medusa Film
SCENEGGIATURA: Isabella Aguilar, Paolo Genovese
FOTOGRAFIA: Fabrizio Lucci
MONTAGGIO: Consuelo Catucci
MUSICHE: Maurizio Filardo
PRODUZIONE: Una produzione Medusa Film, realizzata da Lotus Production, una società di Leone Film Group.

orario: sabato 18.30; domenica 16.00

prezzo biglietto: intero € 5,00 – ridotto € 4,00 (fino a 18 anni, oltre i 65 anni e studenti universitari fino a 24 anni)

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